An@lítica

Editorial

2022-09-12T15:27:07+00:00

Practicar el pensamiento del cuerpo que danza

2022-09-12T15:27:07+00:00

Durante una caminata imaginaria hacia un parque con juegos infantiles, indago las singularidades de la investigación-creación en la danza, una disciplina que ha sido señalada como un arte de inteligencia corporal y productora de material inaprehensible para su estudio. En este ensayo sostengo que en el acto de danzar hay producción de conocimiento y que éste puede volverse inteligible y traducible para otras personas que no encarnan este acontecer. Además, que el buscar cómo nombrar eso que se produce es también un acto de creación. Finalmente, distingo entre dos formas de investigar: 1) la de quienes miran de fuera el hecho dancístico y 2) la investigación-creación en danza.

Diseño y agencia

2022-09-12T15:27:07+00:00

Este artículo se desprende del trabajo de investigación y de la práctica docente realizados en la licenciatura en Diseño de la UAM Cuajimalpa. En ese sentido, se abordan las preguntas de investigación: ¿cómo se puede enseñar el diseño a partir de procesos sociales agentivos que permitan abrir vías de investigación para la práctica del diseño concebido como una disciplina social? Y, particularmente, ¿cómo pueden acompañar dichos procesos a la práctica docente del diseño, cuando se enfrentan problemas sociales? La propuesta consiste, entonces, en argumentar sobre la capacidad de activar agencias para entender las dinámicas sociales en las que se insertan tanto los procesos del diseño, como la enseñanza de este. Todo ello, ejemplificado con los procesos didácticos del Laboratorio de Proyecto Terminal en la licenciatura en Diseño de la UAM Cuajimalpa, durante el año 2020, cuya temática fue “Soberanía alimentaria en el contexto de la pandemia por SARS-COV-2”.

Retrato cibernético de un trabajo creativo arte/diseño

2022-09-12T15:27:08+00:00

El presente texto contribuye al debate del campo epistémico de la investigación artística (ArtsBased Research) (Greenwood, 2020). El camino emprendido es doble: radica en una reflexión sobre el trabajo creativo realizado por el artista y el diseñador a la luz de una revisión histórica de tres momentos nodales en la evolución del vínculo tecnológico entre el arte y el diseño: Renacimiento, Impresionismo y Revolución cibernética. Estos nodos fijan el análisis cibernético de un flujo de acontecimientos constantes que abonan a la posibilidad de predecir un futuro para estas dos ramas de una misma profesión.

La escucha y partitura gráfica como herramientas pedagógicas en el análisis musical

2022-09-12T15:27:08+00:00

Nuestra educación se basa en procesos pedagógicos a partir de nuestros sentidos. La vista es el sentido sensorial más fuerte (Schafer, 1977). La enseñanza musical muchas veces se basa a partir del contacto con la partitura en notaciones tradicionales. Sin embargo, el uso de notaciones gráficas no tradicionales puede ser utilizado en el aula cuando no se dispone de experiencia previa. En este artículo proponemos una herramienta educativa a partir de la comprensión de los parámetros musicales, los modos de escucha y el uso de notaciones gráficas para el análisis musical. Se estudiaron trabajos de 52 participantes a partir de la categorización gráfica de Reybrouk y otros (2009). Encontramos que 86.55% de los estudiantes mostraron un uso acertado de los parámetros musicales en combinación con los modos de escucha. Esta herramienta educativa puede proveer al docente de información valiosa sobre las competencias analíticas de sus estudiantes

La investigación-creación en la erosión de lindes disciplinares

2022-09-12T15:27:09+00:00

Esta colaboración se propone reflexionar sobre los límites del arte tanto en sus formas de producción como en su práctica interdisciplinaria, que, en su devenir, difumina las fronteras disciplinares. Se parte de dos premisas: los límites de las disciplinas artísticas son borrosos y una de sus consecuencias es la falta de visibilidad de sus aportes en la generación de conocimiento. De ahí, la tesis que sostiene este trabajo es que la investigación-creación es una vía para visibilizar el carácter interdisciplinario de las artes, así como sus aportes en la generación de conocimiento. Para propiciar el análisis, se recurre a tres autores: Bourdieu, que contribuye a repensar el campo artístico; Lotman, que con el concepto de frontera ayuda a pensar los límites disciplinares; y Borgdorff, que a partir de la percepción del conflicto arte-ciencia da pie para pensar en los aportes de las artes en su dimensión epocal. Desde este horizonte se revisan los posibles alcances de la investigación-creación del arte digital en la producción de conocimiento al abrigo de la universidad

La importancia de las ciencias sociales en el mundo contemporáneo

2022-09-12T17:27:29+00:00

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Entrevista a Ivonne Vizcarra Bordi

2022-09-12T15:27:09+00:00

Último suspiro

2022-09-12T15:27:10+00:00